Graphiste et infographiste totalement autodidacte, j’ai commencé à dessiner sur des carnets de voyage à la fin des années 80, quand après avoir interrompu brutalement une carrière dans la finance, je larguais les amarres pour une longue période de voyages. Remettant absolument tout en question, je ne savais pas encore comment investir mon énergie. Petit à petit, je me mis à dessiner sur des petits cahiers à spirale … Longtemps, je ne sortis que des gribouillis mécaniques qui reflétaient la recherche de sens qui me préoccupait. Mais je persistas. De même qu’en physique quantique, l’observation modifie les résultats de l’ expérience, les œuvres de l’artiste influencent son évolution. Comme le disait Victor Hugo : « La forme, c’est le fond qui remonte à la surface ».
Mon but originel est donc à la fois auto-thérapeuthique, et bien sûr esthétique. Certains pourraient regretter cet utilitarisme en rappelant la gratuité de l’art. Ainsi Oscar Wilde a pu dire : « Le but de l’art est d’être de l’art ». Mais cette quête de sens sous-jace la plupart de mes dessins, en rapport avec les écoles spirituelles que j’approchais au fil des années : Ainsi, les interpénétrations vibrationnelles avec Vipassana, les Mandalas avec l’Hindouisme Advaita.
On pourrait parler à propos de mes dessins d’Op Art Brut Psychédélique. Op Art pour Optical Art, un genre artistique abstrait visant à leurrer l’œil. L’Art brut, conceptualisé par le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes de culture artistique et psychédélique se réfère au mouvement de contre-culture apparu dans les années 1960 qui s’occupe des corrélations entre les sens et les activités psychiques, généralement en rapport avec des psychotropes et aussi pour le coté flashy des couleurs utilisées.Trente ans après mes premiers pas dans le graphisme, je ne sais toujours pas dessiner…. mais l’abstraction de la plupart de mes dessins n’empêche pas que se dégage parfois, de façon indicible une certaine harmonie des formes, couleurs et textures.
